Pieni, mutta iso huomio ohjaamisesta

Kadotin tarpeen ohjata vuonna 2016 kun sain valmiiksi massiivityön “Hamlet, koko totuus”. Kokemus ei ollut traaginen vaan hämmentävä. Vein sen jälkeen lähinnä loppuun töitä, jotka olin päättänyt toteuttaa jo ennen Hamletia. Kesällä 2019 huomasin, että ohjaajan ammatti on erityinen ja minua edelleen viehättävä ainakin yhdessä mielessä: “lupa tuijottaa liian pitkään”. Rakastan ihmisten katselemista. Jos kahvilassa tai kadulla tuijottaisin jotakuta niin kauan kuin haluaisin siitä tulisi seurauksia, mutta töissä saan katsella päästä varpaisiin toisia ja ajan kanssa.

Workshop in Clown Play by Pedro Fabião

Huom! Tiedot englanniksi.

INTERNATIONAL CLOWN COURSE finally coming to Turku!
12.-14.8.2019

Pedro Fabião: Clown Play

For me, Clown is in its essence an altered body/mind state of full connection, curiosity, authenticity, playfulness, generous expression and transformation. It’s not a technique, a method, light entertainment or rational humour – it involves a life-long journey to accept and play with what is really happening to you in front of an audience. Its function is to release the tension between the opposites of life by turning them upside down, originating laughter and a poetic transformation.

In this workshop we will clear what you communicate on stage to let the audience see what’s essential in you. Everything will be aimed at generating life between you and the audience. We’ll set the conditions so we find what truly unbalances, moves and thrills you – and help you reveal it. We will experience strong emotions and find a playful channel for them. You’ll be sometimes out of control, and you will taste both failure and vibrant joy.

There is a progression in the training. I adapt the pedagogy to participants’ level of stage experience, so that everyone can find meaningful and practical material which you can use in your work.

The more you practice it, this work will have growing benefits on:
– taking a journey through emptiness to emotion, motion, action and finally to clown play, cutting through ideas or constructs
– the awareness to yourself, and how to play with any emotion arriving between you and the audience
– generating connection, complicity and trust with your audience and scene partners

My approach is based on pleasure, respect and challenge at the level each person is willing to take. It can be tailored according to the kind and purpose of each group.

More information here

 

Clowne Moderne

 

Clowne Moderne –näyttelykierros nykyklovnin seurassa, ensi-ilta 24.8.2019 Wäinö Aaltosen museossa

Clowne Moderne on paikkasidonnainen näyttelykierros, jossa Janna Haaviston luoma nykyklovnihahmo Taika Ansa Idé (T.A.Idè) kokee ja tulkitsee nykytaidetta. Clowne Moderne on esitystaidetta  teos, jossa yleisö ja klovni kohtaavat nykytaiteen äärellä. Klovni astuu alas estradilta ja siirtyy hämmästelemään taideteosta museoympäristössä, yhdessä yleisön kanssa. Teos kysyy: miten nykyklovnin ja nykytaiteen kommunikaatio voisi edesauttaa taideteosten tulkintaa ja kokemista? Nykyklovni edustaa katsojaa, joka tulkitsee nykytaidetta omista lähtökohdistaan. Samaan aikaan kun nykytaiteen tekijät ja lukeneet taiteentulkitsijat saattavat ymmärtää nykytaiteen ajankohtaisia nyanssien päälle, ei naiivi klovni välttämättä ajattele monimutkaisesti. Klovni elää hetkessä, tässä ja nyt, ja antaa tunnetilansa johtaa toimintaansa ja ajatteluaan. Esitys ei perustu puheelle, vaikka klovni saattaakin puhua jotakin kieltä.

Suositusikäraja 12 v.

Esiintyminen, konsepti: Janna Haavisto

Mentori: Sofia Molin

Tuotanto: Grus Grus Teatteri

 

ENSI-ILTA La 24.8. klo 15

ke 28.8. klo 17
ke 4.9. klo 17
la 7.9. klo 15
su 8.9. klo 15
ke 11.9. klo 17
la 14.9. klo 15

 

Estystä ovat tukeneet Suomen kulttuurirahasto, Alfred Kordelinin säätiö ja Turun kulttuurilautakunta
Clowne Moderne on osa Haaviston SKR:n tukemaa yksivuotista apurahatyöskentelyä

FULL MEASURES

FULL MEASURES  eli Tilinteko mittaamisen pakkomielteestä

Mitta mitasta on trio nukketeatteritaiteilijalle, tanssijalle ja mittatikulle. Se on omintakeisen visuaalinen, mittafyysinen ja mittasuhteiltaan kunnianhimoinen tilinteko ihmiskunnan mittaamisen pakkomielteestä; historiasta, jossa järki ja ahneus ottavat toisistaan mittaa. Mittaammeko elämäämme elääksemme paremmin, vai ovatko roolit vaihtuneet – elämmekö enää vain mitataksemme entistä tehokkaammin?

Kansainvälisesti palkittu turkulainen ensemble Falke-Lindgren-Nybom-Forsman yhdistää tässä teoksessa voimansa telavivilaisen ohjaajan Idit Hermanin kanssa. Epätavanomaisia tekniikoita hyödyntäen tekijät laajentavat jälleen esineteatterin rajoja ja mahdollisuuksia.

Esitys on Tehdas Teatterin ja Grus Grus Teatterin yhteistuotanto.

 

Konsepti, ohjaus, lavastus, esineet ja esiintyminen: Ishmael Falke ja Sandrina Lindgren
Apulaisohjaaja: Idit Herman
Dramaturgia: Ville Kurki
Äänisuunnittelu: Niklas Nybom
Valosuunnittelu: Jarkko Forsman
Assistentti: Sarah Bazire

Esityksen kesto: noin tunti

Esitykset TEHDAS Teatterissa:

20.9 2019 (ensi-ilta)
21.9 2019
22.9 2019
26.9 2019
27.9 2019
4.10 2019
5.10 2019
6.10 2019

AINA KLO 19

Koivuhiiri ja päästäinen ÅST:n ohjelmistoon!

Kyllä, nyt se on virallista! “Koivuhiiri ja päästäinen” on Åbo svenska teaternin ohjelmistossa syksyllä 2019.

Hiirulaiset esiintyvät kotinäyttämöllä Turussa sekä kiertueella.

Esityksiä suomeksi, ruotsiksi ja venäjänkielellä.

Kurkkaa tasaisin väliajoin kiertueaikataulua, kenties tulemme juuri sinun kotikaupunkiisi:

https://abosvenskateater.fi/fi/ohjelmisto/bjorkmusen_och_nabbmusen/

Myöhästynyt ihailijakirje Tove Idströmille

Tove Idström (1954-2019)

Kirjoitin tämän blogitekstin heti kuultuani Toven kuolemasta, mutta jotenkin en saanut tätä vielä silloin julkaistua. En osaa enää “fanittaa” ketään, tai niin luulin, mutta nyt on tunnustettava, että kyllä minä sinua ihailin ja ihailen yhä ja luultavasti aina. Tavallisesti käsitän kuolemat hitaasti. Saatan säpsähtää tiedon kuultuani vasta vuotta kahtakin myöhemmin, mutta Tove Idströmin pois meno horjutti heti ja oli pakko kirjoittaa.

Hän oli yksi parhaista ellei paras suomalainen elokuva- ja TV-käsikirjoittaja. Oli onni olla hetki hänen opetuksessaan ja ne kerrat kun hänet tapasin ovat jääneet kirkkaina mieleen. Kirkkaus on nimenomaan sana, jonka häneen yhdistän. Hyvät dramaturgit ja käsikirjoittajat jäsentävät latistamatta maailmaa, he kirkastavat tätä kaikkea, mitä tieteishumoristi Douglas Adams kutsui “yleiseksi sekasotkuksi”. Toven sekä töistä että hänestä ihmisenä säteili se, mikä sivistyksessä ja älyssä on hyvää. Hän oli poikkeuksellisen terävä ja lukenut, mutta en muista hänen briljeeranneen sillä. Hän ei katsonut ihmistä ylä- tai alakulmasta, vaan silmän korkeudelta. Minulle jäi kuva, ettei hän ei ylentänyt eikä alentanut itseään. Tässä itseinhoisessa Suomen maassa Tove oli minun silmissäni poikkeusihminen. Voisi luulla, että tämä kuvailemani ihminen olisi ollut näkymätön, mutta ei, hän säkenöi. Ja erityispiirre, jota en voinut olla rakastamatta hänessä: hän vihasi “reippautta”.

On kosmista ironiaa, että samalla viikolla kuoli myös Matti Nykänen. Kuinkahan moni on edes kuullut Tovesta? Kyllä minä hänelle patsaan toivoisin, vaikka itse hän varmaan ärsyyntyisikin ideasta ja no niin no… Kun kuvittelen, miten hänen elinvoimansa muuttuu patsaaksi on vaikeaa hengittää ja nyt haluan mielikuvan pois. Ehkä ei sittenkään patsasta, tai siis ei, mutta jos ei patsasta, niin mitä?

Kuinkahan monta kertaa sinä olet katsonut näppäimistöä, niin kuin minä nyt ja yrittänyt löytää oikeita sanoja?

Parasta, että jätän tämän lopun avoimeksi.

Arkisesta liikkeestä Bodybuilding-festivaalilla!

Tule keskustelemaan suhteestasi arkiseen liikkeeseen Tehdasteatterille, 6.4.2019!

Grus Grus Teatterin Sandrina Lindgren osallistuu “Bodybuilding”-festivaalin “yleisö kohtaa tekijän”-keskustelutilaisuuteen yhtenä vetäjänä, ja esittelee työskentelyään kahdessa arkista liikettä ja kotitöitä tutkivassa Grus Grus Teatterin produktiossa: Household Dance Protocol (HDP) ja Sielunmessu pölynimurille (Requiem for vacuum cleaning).

Tehdasteatterilla järjestettävän tanssilliseen ja keholliseen työskentelyyn fokusoiva minifestivaali “Bodybuilding” tuo yhteen nykytanssia, esitystaidetta, sirkusta ja teatteria. “Bodybuilding” kokoaa yhteen taiteilijoita, joiden töiden keskiössä on keho ja kehollisuus. Minifestivaalin aikana aihetta lähestytään monista kulmista – häivytetään rajoja, hämmästytään ja hämmästellään yhdessä ja ilakoidaan mysteeristä, joka ihmiskeho on.

Keskustelutilaisuus on Tehdasteatterin ja Dansartin yhteistyö osana Dansartin “Sparraa ja Treffaa”-tapaamisketjua. Keskustelua moderoivat Dansartissa aktiiviset Sandrina Lindgren ja Riikka Kosola.

Kieli: Moderointi englanninkielellä!

 

Keskustelu: 20.30 ->
Klubi: 21.30 ->

https://www.facebook.com/events/2293370677650666/?active_tab=about

 

Get-together Helsingissä

Grus Grus Teatteri osallistui tänään Stoa:ssa järjestettyyn taitelijavetoisten ryhmittymien tapaamiseen. Tapaamisen  lähtökohtana oli koota toimijoita yhteen, tutustua, keskustella, kartoittaa eri toimijoiden haluja ja tarpeita.

Vinkki, vinkki: syksyllä 2019 tapaamiselle seuraa jatkoa! Tule mukaan ja kuulemaan onko jotain, missä toimijat voisivat oppia toisiltaan, voidaanko jakaa toimintatapoja, resursseja tai muodostaa yhteenliittymiä- lämmin suositus!

Liity seuraan kirjottamalla s-postia osoitteeseen: [email protected]

http://catalysti.vapaaradikaali.fi/events/artists-run-yya-meeting-stoa

THALIA-palkinto 2019 jaettu”Stalker-huviretki tienpientarelle”-esitykselle!

“Huviretki tienpientarelle” saa Thalia-palkinnon!

Teatterin tiedotuskeskus TINFO jakoi tänä iltana Thalia-tunnustuksen neljälle teokselle. Yksi palkituista on Grus Grus Teatterin “Stalker-huviretki tienpientarelle”! Onnittelut gaalaan osallistuville Villelle ja Tommille sekä koko etänä juhlivalle työryhmälle!

 

“Grus Grus Teatterissa elävät eri esitysmuodot yhdessä toisiaan rikastuttaen. Immersiivisten esitysten ei tarvitse perustua teknologiaan. Upottaminen voi tapahtua myös päänsisäisesti. Strugatskin veljesten tieteisfantasiasta, jonka monet tuntevat myös Tarkovskin elokuvana, Tommi Silvennoinen ja Ville Kurki ovat tehneet vaellusesityksen.

Stalker – Huviretki tienpientareelle kuljettaa osallistujat tuttuihin, mutta havaitsemattomiin ympäristöihin. Teos arkipäiväistää, sanoittaa tai jopa tekee vyöhykkeen. Esitys antaa ulkopuolisen näkökulman arkisiin rakennelmiin. Se tekee hyvin pienestä suurta ja muuttaa näkymää hienovaraisesti.”

 

     Valokuva gaalasta. Tommi Silvennoinen ja Ville Kurki kiittävät palkinnosta

 

 

 

 

Koivuhiiri ja päästäinen matkaa Oulun lasten ja nuorten teatterifestivaalillle!

Sofia Molinin esittämä ja piirtämä “Koivuhiiri ja päästäinen”-esitys on valittu Oulun lasten ja nuortenfestivaalin ohelmistoon 2019!

Liput ovat jo myynnissä ja hiirulaiset odottavat Oulun matkaa into piukassa!  Esitykset su 5.5. klo 13 ja 17 Oulun teatterin Vinttikamarissa.

Katso koko festivaaliohjelmisto täältä:

https://teatteri.ouka.fi/festivaali/festivaaliohjelmisto/

Lippuja saa ostettua täältä:

https://www.ticketmaster.fi/artist/koivuhiiri-ja-paastainen-lippuja/1008830